Alvaro Perez Foto: febrero 2012

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lunes, 27 de febrero de 2012

Skate Session

Hace dos semanas me puse en contacto con un skater, David Sánchez "Davs", para realizar una sesión de fotos con más gente que desde hacía tiempo llevaba pensando y que el Sábado pasado pude realizar.

Una vez decidida la hora, nos pusimos en marcha hacia el skatepark donde los demás nos esperaban para salir con los coches en busca de los spots que previamente se habían hablado.

Como era la primera vez que realizaba este tipo fotos me dejé aconsejar sobre los encuadres, las posiciones del cuerpo respecto a la cámara y los momentos que ellos conocen a la perfección.

Al principio de la sesión y de los primeros spots, la luz ambiente no era lo suficiente como para congelar la acción teniendo que usar iluminación artificial para combinarla con la luz presente.

El problema de hacer fotografía deportiva con sujetos que se mueven a altas velocidades combinando flash y ambiente es tal que si la luz ambiente influye en el sujeto y la velocidad de obturación (recordemos que usando flashes las cámaras están limitadas a 1/250 que es la vel. de sincronización) no es muy alta para congelarlo, este saldrá con movimiento en aquellas zonas que la luz del flash no incida (ver ESTE post para aclarar porque la luz del flash donde incide congela).

Pero basta de escusas y vamos con las fotos:

Skate 1
Adrián Aldao, Ollie

Skate 2
Pablo Caparros, Flip

A medida que se hacía más de noche tenía un mayor control de la luz como si estuviera dentro de un estudio y eso juega a mi favor.

Skate 4
Pablo Caparros, Crooked Grind "Kgrind"

Skate 3
David Sánchez "Davs", Flip Transfer

Las fotos 1,3 y 4 están hechas con el Gran Angular Tokina 11-16

Después de esta primera experiencia, de la que quedo satisfecho con los resultados, quiero hacer más!!

Espero que os gusten,

pd: Estuvieron más skaters pero no recuerdo todos los nombres.

Un saludo y hasta la próxima

viernes, 24 de febrero de 2012

Esquema de iluminación: Snowboarder

Vuelvo a retomar viejas constumbres de los esquemas de iluminación.
Esta vez le toca a la fotografía del Snowboarder de hace unas semanas. Se trata de un montaje en photoshop de una foto en estudio y del fondo de un paisaje nevado. Lo más importante para que estos montajes funcionen bien, es el estudio previo de la iluminación del fondo para adecuarlo lo más fiel posible al retrato.

Aquí la foto:

Snowrider

Y aquí el esquema de iluminación:



Partiendo de un fondo conocido y luego haciendo el retrato es mucho más fácil que partir de un retrato y buscar el fondo.

Me gustaría hacer un apunte sobre este tipo de esquemas: Lo más problable es que al intentar este esquema vosotros no os quedará igual. Tendrá un cierto parecido y cada foto será diferente. Esto es así porque depende del entorno en el que esteis fotografiando: si tiene las paredes/techos blancas, negras, rojas..., de todos los objetos que tengáis en la sala que os reflejen mayor o menor luz, de la distancia/altura de los flashes, de las facciones de la persona (no es lo mismo fotografiar a una persona de cara estrecha que de cara ancha), etc. Por eso es bueno que hagáis vuestras pruebas y no os quedéis con los esquemas que veis en las webs que solo cuentan una parte de la historia.

Un saludo y hasta la próxima

martes, 21 de febrero de 2012

Fotografiar Botellas

Si tuviera que hacer una lista de las cosas que más me gusta fotografiar, las botellas ocuparían uno de los primeros puestos en directa competencia con los líquidos.

Para este tipo de fotografías se debe tener en cuenta unas ciertas "reglas" para que el producto luzca y sea apetecible. Después de unos años de experiencia, me permito el lujo de citar las que, para mí, son las más importantes:

- La botella debe estar lo más limpia posible, cuidando de que la etiqueta, superficie, tapón... estén perfectos. Conviene pasar un paño húmedo antes de empezar a hacer fotos. Durante la sesión es inevitable que partículas de polvo que se encuentran en suspensión se adhieran de nuevo a la superficie, para eliminarlas lo mejor es usar un pincel y una pera de aire para evitar mover nuestro bodegón.

- Si no estamos en un estudio con control total de la luz ambiente, trabajaremos casi a oscuras para evitar reflejos indeseados. Por mi parte uso un flexo de mesa de poca potencia.

- NO usar paraguas. Las indeseables varillas de estos, se reflejan siempre en la botella. Lo mejor es usar cajas de luz. Tampoco es recomendable usar flashes desnudos que se puedan reflejar en la superficie.

- Hay gente que recomienda usar polarizador e incluido Doble Polarización (en foco y objetivo), yo no lo uso.

- La elección del objetivo queda al gusto de cada uno y del espacio que tenga. Para primeros planos uso un 135mm en APS-C y para planos generales un 50mm. Lo más recomendable es usar un objetivo descentrable (como el Canon 90mm TS-E) para corregir perspectivas o un banco óptico (tipo Sinar F-2). Si pudiera elegir entre alguno (son caras estas dos opciones) me quedaría con el banco óptico, más preciso, técnico y permite grados de ampliación bastante buenos.

Con estos consejos podréis empezar a hacer fotos de producto (este método de trabajo funciona para todo tipo de fotografía de producto). Es importante conocer las limitaciones de vuestro equipo, controlar de la mejor forma posible la iluminación (recomiendo Fotómetro de mano) y tener en mente que es lo que quieres conseguir.

Estaría encantado de ayudaros a los que les interese, no descarto en un futuro no lejano impartir clases de iluminación en fotografía.

Para ilustrar esta entrada le toca a la bebida alcohólica, Ginebra, Bombay Sapphire.

Plano general, se aprecia perfectamente el diseño de la botella y los colores azulados.

_MG_0105-Editar

Plano cerrado centrando el interés en la etiqueta y el grabado de la reina Victoria de Inglaterra

_MG_0167-Editar

Espero que esta entrada os haya gustado. Próximamente pondré los esquemas de iluminación que ahora no los tengo hechos.

Otras fotografías de botellas:



Un saludo a todos y hasta la próxima

jueves, 16 de febrero de 2012

Agua dulce

Buscando nuevos rincones por la costa me encontré con esta mini cascada que no tendrá más de 1 metro de altura. Lástima que no hubiera ninguna nube para dar algo más de juego y la marea estuviera alta para acercarme con calma.

Fresh water
Tokina 11-16 - f16 - ISO100 - Bracketing

Este fin de semana tocará volver y seguir buscando nuevos rincones y encuadres.

Un saludo y hasta la próxima

martes, 14 de febrero de 2012

Viaje a la nieve

La semana pasada, como había mencionado en la anterior entrada, me fui con Patri un par de días a la nieve, concretamente a San Isidro y Fuentes de Invierno.

Sabiendo que íbamos a tener nieve suficiente no nos esperábamos el panorama que nos encontramos de TODO despejado y la nieve en polvo perfecta (el primer día mejor que el segundo) con espesores entre 50-150cm.

Hice poquísimas fotos con la cámara, solo la subí una vez a la segunda parte más alta de Fuentes de Invierno a 1900 metros, haciendo el resto con el móvil (me acabo de dar cuenta de lo valioso que es tener una compacta con la posibilidad de disparar en RAW... Canon serie G me interesa?)

La niebla que cubría el valle, la zona baja donde coges el primer telesilla y los pueblos cercanos a la estación como Felechosa, Cabañaquinta...

Fuentes de Invierno

La valla del primer plano tiene una altura de casi 2 metros...ahí estaba casi toda sepultada por la nieve que cayó los días anteriores. Al otro lado había un desnivel con una pendiente de unos 90º de varios metros de altura.

Fuentes de Invierno

Las dos en el mismo sitio pero girando sobre mi propio cuerpo. Aunque no lo parezca ese lugar era enormemente amplio y ni con el 11mm del Tokina he sido capaz de captarlo entero.

Un saludo a todos y hasta la próxima.

pd: quiero volver a ir!!!!

sábado, 4 de febrero de 2012

Tiempo de nieve

Si hay una de las cosas que más me gustan del año esa es la nieve. Desde hace varios años me voy con Patricia y unos amigos un fin de semana a la nieve para Esquiar (o hacer Snow como es mi caso) pero durante el año pasado y comienzos de este no fue posible.

Después de esperar durante un par de meses las nieves por fin han venido. La semana que viene nos escaparemos para poder catar esa nieve y estrenar las botas que fueron una regalo de cumpleaños de Patricia.

Sacando todo el material de la nieve para prepararlo y guardarlo en la bolsa me apetecía probar algo nuevo respecto a procesados intentando emular a los famosos Joel Grimes y Tim Tadder entre otros.

Snowrider
Iluminación: Softbox a tres cuartos a la izquierda de la cámara a f9. Flash a tres cuartos trasero a la derecha a f10. Cámara a f8

La dificultad de realizar este tipo de foto montajes está en saber interpretar la dirección de las sombras de la foto del fondo y reproducirlas en el retrato. Luego está el procesado y la selección de la silueta, que es lo más complejo para unificar las dos fotos y que no "cante" el pegado.

Más difícil es el caso de estas dos fotos. La del retrato está realizada con la cámara en estudio y con control total de la iluminación. La foto del fondo tiene algo más de un año y está realizada con una cámara de vídeo que permite hacer fotos a 5mpx. La calidad de las dos cámaras es muy diferente y el rango dinámico se nota que es menor el la de vídeo. La solución fue reducir la calidad y añadir ruido a la foto de estudio y reducir su tamaño.

Hoy en día las manipulaciones de fondos son menú del día y hay que adaptarse a las nuevas situaciones para no quedar estancado.

Espero que os guste

Un saludo y hasta la próxima

miércoles, 1 de febrero de 2012

Remake: Fresa y Leche

Han pasado ya dos años desde que me compré mi primer flash, Yongnuo 460I, y el equipo básico de paraguas, trípode, y radiodisparador para empezar en el mundo de la iluminación, lo que comúnmente se conoce como Técnica Strobist.

Durante estos dos años no he parado de leer, aprender e incluso enseñar a otros los conocimientos que iba adquiriendo. Prácticamente todo el tiempo que paso delante de un ordenador es mirando fotos de otros, procesando las mías, hablando en foros y, sobre todo, aprendiendo.

La foto que os traigo hoy es una remasterización de la primera foto con iluminación artificial que hice: "Fresa con leche"

Aquí la primer foto, con el Flash Yongnuo 460I, una sábana negra para el fondo (da la casualidad que por la caída de la luz no haría falta usar una sábana negra, en los ESTE enlace lo explico mejor)



Strawberry

Y aquí la segunda foto:



Lanzo una pregunta al aire, ¿Cuántas fuentes de luz he utilizado? No doy premio jeje.

Espero que os guste, la fresa podía verse más, pero la leche no me dio tregua.

Un saludo y hasta la próxima