Alvaro Perez Foto

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viernes, 13 de enero de 2012

Iluminación: Intensidad, Color y Calidad

La luz presenta cuatro variables que podemos modificar a nuestro gusto y que son:

- Intensidad
- Color

- Calidad
- Dirección



Intensidad de la luz:

Con ella conseguimos el Tono que queremos fotografiar.

El Tono depende de 3 factores:

- Cantidad de luz que llegue (a mayor distancia foco-sujeto, menor cantidad de luz recibe)
- Cantidad de luz que refleje (el color blanco, refleja mucha más luz que el color negro)
- Posición desde donde miremos: Según las leyes de la Reflexión el ángulo de incidencia de la luz es igual al ángulo de reflexión, y que la luz reflejada y la luz incidida se encuentran en el mismo plano. En temas prácticos, si nos colocamos en el ángulo inverso que el foco hacía el sujeto (clásica situación en iluminación Tres Cuartos Trasera o "Kicker" hablaremos de ella en el próximo capítulo) aumentaremos considerablemente la aparición de reflejos especulares.

Color de la luz:

Los flashes están configurados para que su luz sea de 5500ºK lo más blanca posible y parecida a la luz del sol de mediodía, con este gráfico se comprenderá mejor:

Es una escala de Temperaturas de Color viene expresada en grados Kelvin y que indica la temperatura necesaria para calentar un teórico cuerpo negro ideal hasta que emita una luz de color equivalente.

Hoy en día las cámaras digitales permiten variar la Temperatura de color a nuestro antojo manualmente o con ajustes preconfigurados de fábrica (¿A Alguien le suenan los modos de Tungsteno o Sombra?).

Ejemplo: Cuando tenemos una escena iluminada solo con luces de una casa (amarillas) podemos hacer 3 cosas:
1- Mantener el color de la escena con este amarillo (usaríamos 5500ºk)
2- Anular el amarillo (usaríamos 3200ºk por ej.)
3- Aumentar la densidad del amarillo (usaríamos 7000ºk)

Vosotros pensaréis: "Pero si en el gráfico la Temperatura de Color de 7000ºk es de color azul, ¿Porqué se aumenta el amarillo en nuestra escena anterior?
La respuesta es simple: Nuestra cámara para "corregir" la temperatura de una escena añade el color complementario. Si la escena tiene amarillos, añade azul.
Para que comprobéis mis palabras os animo a probar en un día cualquiera en exterior (temperatura a partir de 5500ºk) uséis una temperatura inferior a 5500ºk (por ejemplo 3000ºk), comprobareis que se tiñe todo de azul porque estáis informando a la cámara de que lo que ve es una escena con lámparas amarillas en vez de un cielo azul.

El color lo podemos modificar a nuestro antojo como hemos visto, pero ¿Qué pasa si tengo dos fuentes de iluminación con diferentes temperaturas de color, ejemplo flash (5500ºk)-bombilla (3200ºk)? Para ello necesitamos equilibrar las dos luces con filtros(geles) de colores para igualar su temperatura y que no se aprecie que usamos dos fuentes distintas si no es nuestra obligación/intención.

*En el gráfico de las Temperaturas de color vienen indicados los filtros necesarios para corregir la dominante de color de cada caso. Por ejemplo para unas bombillas halógenas usaríamos el filtro 80B para llevar la temperatura de color a 5500ºk.

Calidad de la luz:

Existe un error de principiante de que la "calidad de la luz" es lo que se conoce como luz mala o luz buena... no existe ninguna de estas dos nombres. Una luz no es mala porque no te valga para el cometido que buscas.
La calidad de la luz es lo que se conoce como: Luz suave, Luz dura y Luz Difusa (Existe una cuarta categoría llamada "Luz difractada").

Luz dura: Produce sombras marcadas y bien delimitado su borde. Se ve claramente donde hay o donde no hay sombra y produce el mayor grado de contraste. Ejemplo el sol o una cabeza de flash.



Luz suave: Produce sombras poco definidas con un degradado. Ejemplo si utilizamos una ventana de luz (Softbox)



Luz difusa: Aquella que no produce sombras y que viene de una fuente de iluminación muy grande como puede ser el cielo nublado o el flash rebotado en el techo.



La 4ª variable de la luz, La Dirección, hablaré de ella en el próximo capítulo dado que empezaré a hablar de los esquemas básicos con una fuente de luz y con ejemplos. Hasta ahora estos dos capítulos han sido muy teóricos pero que considero muy importantes para entender de verdad la Luz.

Apuntes basados en diversas fuentes de Paco Rosso y Luis Monje Arenas entre otros

sábado, 7 de enero de 2012

Iluminación: El comienzo "la Luz"

Con esta primera entrada me he propuesto hacer una guía de iluminación para la gente que empieza o el que quiera mejorar en este mundo ya sea mediante el Strobist o con Flashes de estudio ya que el comportamiento de la luz es el mismo en todos lo casos.

**No pretendo que sea el "libro magno" sobre la iluminación. La guía y los consejos son fruto de dos años de fotografía usando flashes y a bases de pruebas propias, leer y sobretodo aprender de otros fotógrafos de renombre como Annie Leibovitz, Pere Larrégula, Paco Rosso, Joe McNally, David Hobby, etc. Serán bienvenidos consejos y apuntes interesantes para completar la guía.**

Antes de meterme en tema de posición de luces, equipos recomendados... creo que se debe hablar del comportamiento de una fuente de luz... hablemos de la "Ley Inversa del Cuadrado de la Distancia".

Esta ley dice esto: "La luz que recibe una superficie es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia a la que se encuentra de la fuente de luz si esta es puntual".

Esta frase puede llegar a confusión pero es muy simple: Una misma superficie recibe cuatro veces menos luz si se coloca al doble de distancia. Aparte de esa reducción de intensidad, el área iluminada es cuatro veces mayor cada vez que se dobla la distancia. Con este esquema es sencillo de entender:


Y un ejemplo para aclararlo aun más:
Si a 1 metro el fotómetro nos da una medición de f11, a 2 metros nos dará f5,6, a 4 metros f2,8 (manteniendo la sensibilidad ISO y la velocidad de obturación constantes)...

Dentro de este mismo apartado y con otro nombre podríamos hablar de "La cobertura y la caída de la luz" que cuando hablamos de la pérdida de iluminación que hay respecto a la distancia hablamos de la caída: Cuando está más cerca el foco usarás un diafragma más cerrado (ej:f11) que si está más lejos (ej:f2,8).
También, la perdida de iluminación es mayor cuanto más cerca esté el foco que cuando está más lejos: Si el foco está a 1 metro y el sujeto se mueve 1 paso hacía el, la diferencia en el diafragma sería mayor que si el foco estuviera a 10 metros y el sujeto se moviera el mismo paso, por lo que para sujetos en movimiento es aconsejable usar los focos alejados para no tener diferencias notables de iluminación. El sol puede tomarse como "idea" de foco lejano dado que aunque variemos nuestra distancia en pasos no apreciamos diferencia alguna en la ilumianación.

La mancha de luz que deja el foco (mayor es cuando más lejos está el foco) sería la cobertura. (muy interesante sería conocer el Cobertura de Campo que estaría definida por donde la mancha es 1 paso más baja en dirección perpendicular a la dirección del foco pero que en práctica lo veremos más adelante).

Con esta primera entrada queda repasado como se comporta la luz de manera básica. Se podría hablar de los tipos de sombras que hay dependiendo del tipo de luz, de como varía el tono dependiendo de la posición de la luz, de la nuestra y de la intensidad... pero sería cargarlo un poco y estos primeros conceptos es mejor tenerlos claros antes de continuar.

Espero que os sirva de ayuda, pondré un enlace fijo en el menú superior para tenerlo siempre a mano.

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Texto basado en apuntes de: Pere Larrégula, Paco Rosso y Hugo Rodriguez.

Formas caprichosas

Antes de nada felicitaros por el año nuevo que aunque llevemos varios días no había actualizado hasta hoy.

Espero que los Reyes Magos os hayan traido lo que queríais, por parte de los míos si jeje!

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Para darle vida a este año, una foto de una ola con formas curiosas por el efecto del viento fuerte que había y por el oleaje de esta semana.



pd: una gaviota temeraria sobrevuela la ola en busca de desafio

Un saludo

sábado, 31 de diciembre de 2011

12 meses 12 fotos

Todos los fines de año es bueno hacer un repaso de lo que se ha hecho durante el mismo. Estas 12 fotos que os muestro es una recopilación de las que pienso para mí que han sido las más importantes y no necesariamente una en cada mes ni en orden:

1. Patri Portrait: Primera sesión en estudio a Patri a principio de Enero.

Patri Portrait Session 2 (Ver. 2)

2. Water Shock: Probando cosas nuevas me di cuenta de que el agua y el cristal puede llegar a formar figuras muy atractivas si se fotografía.

Primer tutorial publicado en Ojo Digital: Water Shock

Water Shock

3. Polaroid: En la Piazza Duomo en Milán al terminar le época de exámenes. La chica le cogió la Polaroid a uno que hacía fotos por euros y le hizo unas fotos a una amiga con más palomas.

Polaroid

4. Puente de la Libertad: Una de mis visitas a Patri en Budapest fotografié uno de los famosos puentes. Era el que más me gustaba.



5. Flexaret Va: En el mismo viaje a Busapest volví con un regalo bajo el brazo, mi primera cámara de Formato Medio, una Flexaret modelo Va fabricada a finales de los año 50 y funcionando como el primer día.

My New/Old Camera

6. Servizio Gondole: En una de las visitas de Patri a Milán nos acercamos hasta Venezia y de la que traigo muy buenos recuerdos.

Servizio Gondole

7. Los dos: En la penúltima visita de Patri antes de irse para España, nos acercamos hasta las islas Borromeas en el Lago Maggiore en la región del Piamonte cerca de la ciudad de Stresa. Mientras esperábamos el barco para volver a la ciudad nos hicimos esta foto de recuerdo.



8. Estrella de Galicia: En mi regreso a España y con motivo del Día de Galicia, felicité a todos aquellas personas que se sienten identificados con Galicia, con una fotografía de nuestra cerveza.

Estrella Galicia

9. Pescador: Mi primera fotografía con la anteriormente citada Flexaret Va y de la que me quedé muy contento cuando la revelé en casa. Recuerdo estar hablando con el juez de la competición y consentirme que me moviera por cualquier lado para hacer las fotos.



10. La Calma: Del mismo carrete que la anterior foto pero en otro lugar y a otro motivo. Procede de una serie de dos fotos llamadas "La Tormenta y La Calma"



11. El barco y las nasas: Primera fotografía con mi recien adquirido Tokina 11-16 f2,8. Aunque es reciente merece la pena repetirla por el momento captado.



Llegamos a la última fotografía y no por ello menos importante, para mí la considero como la Foto del Año

12: En Abril, aguas mil: Consiguiendo que dentro de casa parezca que está lloviendo. Ganadora de un concurso de National Geographic y publicada en el mes de Junio 2011. Sin duda todo un honor aparecer en la que considero la mejor revista que existe.

Rain

Esta recopilación de fotografías han llegado a su fín. Hoy es 31 de Diciembre y termina este año y el que viene lo empezaremos más fuerte que nunca ¿Qué sorpresas traerá el siguiente?

Un saludo a todos y Feliz Año Nuevo!!!!

martes, 27 de diciembre de 2011

Radiant Illustrated

Otra de las cosas que me gustaría coleccionar (que por desgracia aún no empecé) son los relojes y como la semana pasada fue mi cumpleaños y aprovechando que no tenía ninguno operativo, me regalaron uno (entre otras cosas muy especiales también), un Radiant modelo Illustrated del cual os presento una foto:


EXIF: Canon 40D - 135mm (Carl Zeiss 135/3,5 + anillos de extensión - f22 - 1/200"


Se trata de un reloj con correa de acero y sumergible. Cuenta con Taquímetro y cronómetro.

pd: Empezamos bien la semana. Ayer de viaje de trabajo a Oviedo y muy contento con los resultados... veremos a que llega esto.

Un saludo y hasta la próxima