A veces lo mejor es desconectar

Después de llevar mucho tiempo haciendo fotografías es normal entrar en una especie de "crisis fotográfica" en la que no se te ocurren nuevas ideas, no tienes ganas de salir a hacer las fotos que has pensado o por cualquier motivo. Pues esta vez me tocó a mi. Para los seguidores asiduos al blog os habréis dado cuenta de que desde Agosto no publicaba ninguna foto mía. Hacer, hacía fotos, pero nunca me salía lo que estaba buscando o me exigía más de lo normal.

Lo mejor fue desconectar.

Hoy decidí ir a dar un paseo con Homer por la playa y llevé la cámara sin pensar en hacer fotos... salieron solas. Estar disfrutando de una tarde desconectado con un buen compañero (que disfrutó más que yo) al lado me "reconectó" ese chip que estaba oxidado de la fotografía.

Un saludo y espero volver pronto!

Fotógrafos Joey Lawrence

Retomo una vieja sección del blog en la que hablaba sobre fotógrafos los cuales me impresiona su trabajo.

En esta ocasión se trata de Joey Lawrence. Un joven fotógrafo (22 años) canadiense afincado en Nueva York pero que gracias a su trabajo se mueve por todo el globo.

Especializado en fotografía social con un estilo y calidad fuera de lo normal, aunque no se limita sólo a ese estilo. Con una cartera de clientes de la talla de Coca Cola, NatGeo, Pennzoil y Forbes no tiene tiempo para aburrirse.

En los viajes que hace nunca va sólo, y por suerte para nosotros se graba trabajando. En esta ocasión su viaje a Mentawai que realizó en el 2010:

Me gustaría poder hablaros más sobre él, pero no he visto mucha información... aunque lo que realmente importa son sus imágenes. Os invito a que visitéis su web y su galería, tanto la profesional como la personal, estoy seguro de que no os dejará indiferentes. Para ir abriendo boca, os dejo algunas de las imágenes:

WEB: http://www.joeyl.com/

BLOG: http://www.joeyl.com/blog/

pd: En el blog tengo limitado el ancho máximo de las fotos a 700px en su galería se pueden ver más grandes.

Un saludo

Resolución: Gravedad Zero

Es el momento de revelar el misterio de como hice la foto del anterior post, Gravedad Zero.

Algunos de los comentarios iban bien encaminados (sólo uno lo acertó casi de pleno), como veremos ahora no es tan difícil como parecía.

Antes de nada quiero hacer mención especial a Alex Koloskov que fue de donde saqué la idea original y que lo explica perfectamente en un vídeo. Aunque no es el primero en realizar este tipo de fotografías, es el que lo enseña.

Empecemos,

Lo primero, un espacio amplio que cubriremos con plástico para evitar salpicaduras en el equipo de fotografía (flashes, cámara,...)

Necesitamos un cubo de agua o algún recipiente en el cual poder cogerla. Yo usé un cubo de los de toda la vida dentro de una caja de plástico.

Para iluminar el agua lo mejor es posicionar los flashes desde detrás iluminando directamente o indirectamente. Necesitamos una superfice como fondo, podría valer un pared  pero el resultado sería diferente y no estaría tan perfilada la figura. Mi consejo es que os compréis una tabla en cualquier centro de bricolaje de un ancho de por lo menos 1m, así ya os queda para otras ocasiones.

Lo importante para que las figuras queden perfectamente congeladas es usar una velocidad de destello rápida. Como ya expliqué en este post, Échalo por dentro, a menor potencia del flash, mayor es su velocidad de destello. 

Una foto del set una vez que había terminado en el que como véis se pone todo lleno de agua y siempre es bueno tener un par de toallas y una fregona a mano.

El flash principal, en este caso el mini softbox que ilumina el fondo, estaba configurado a 1/32 de potencia. Gracias a él tenemos el movimiento congelado. El flash secundario, el lateral, aporta un poco más de luz a la escena y al igual que el principal también estaba configurado a 1/32 de potencia con un softbox de 60x60cm

Es hora de configurar la cámara para tener un resultado óptimo en la exposición. Como trabajamos en entorno controlado, estudio, la velocidad de obturación no importa y queda fijada a 1/160. Los parámetros ISO y Diafragma nos condicionan la exposición. Como necesitaba que todo estuviera enfocado, o la mayor parte, utilicé un diafragma cerrado f9. Al usar los flashes con softbox se pierde algún que otro paso de luz y si utilizamos un difusor Stofen a mayores pues peor aún. Con estos parámetros la foto quedaba algo oscura y tuve que tirar de ISO 320 para evitar ese problema. 

Elegimos el objetivo que más te guste, un tele por supuesto, y ya estamos preparados para hacer las fotos. Lancemos el agua!!!

Como no tenía a nadie que me ayudara a disparar la cámara, temporizador a probar.. se tarda un poco en cogerle el truco para que el agua quede bien encuadrada, pero cuando ves lo resultados y lo diferentes que son dependiendo de como sueltes el agua te olvidas de el resto.

Espero que os guste este sencillo tutorial apto para cardiacos ;)

pd: El se reutilizó para regar las plantas.

Un saludo y hasta la próxima

Gravedad Zero

Se define como el estado en el que un cuerpo que tiene un cierto peso, se contrarresta con otra fuerza o se mantiene en caída libre sin sentir los efectos de la atmósfera. Aunque mentalmente pensamos en el espacio cuando se habla de ingravidez. Es curioso que realmente la forma que adquiere un líquido en un espacio sin gravedad tendría forma esférica.

Estas fotos no son más que unas pruebas para algo que tengo en mente pero que quería compartir los resultados. Me recuerdan a los Test de Rorschach para psicodiagnosticarnos, por ello de que cada persona puede ver algo diferente en las figuras formadas. No os digo las mías porque puedo estar loco.

Algunas mas que me gustaron sus formas.

Infinitas formas, mismo elemento. Una de las razones por las que me gusta tanto y no me canso de experimentar con él.

Iluminación a base de dos fuentes de luz. Una para el fondo con un mini softbox de 30x20 y otra lateral con un Softbox de 60x60. El balance de blancos (WB) frío me permitió teñir de azul la imagen.

Si alguien adivina como se hicieron, que no es difícil, subo el esquema de iluminación con la resolución.

Un saludo

Esas siluetas

Una fotografía publicitaria en clave baja en la que me interesaba revelar la silueta. 

Para esta toma utilicé únicamente un flash, Canon 580EX, en posición cenital con un Mini Softbox de 30x20 y un Stofen en el cabezal del flash. Varios reflectores para ayudar a que la luz llegase allí donde quería. Podría haber utilizado varios flashes que estaban preparados para ayudarme, pero con un flash te aprendes a base de práctica que limitaciones tiene y si ves que hace falta otro, pues lo pones. No hace falta tener un gran equipo de flashes para conseguir grandes resultados. Todo está dentro de cada persona y las limitaciones normalmente las pones tu.

Siempre que alguien me pregunta por la "necesidad" de comprar otro flash, le digo la siguiente frase/ecuación

1 flash = 1 problema , 2 flashes = 2 Problemas ..... n flashes = n problemas

Si con un flash tienes problemas de reflejos, por ejemplo, con dos flashes tendrás el doble.

pd1: Clave baja no significa que esté oscura o que no tenga tono claros. En realidad presenta toda la gama tonal desde el negro hasta al blanco pero con predominio de los tonos más oscuros. La clave alta sería con predominancia de los tonos más claros.

pd2: Igual os preguntáis el motivo de usar un difusor Stofen a mayores del Mini Softbox. La respuesta es sencilla: El mini softbox tiene una profundidad muy pequeña y aún usando la posición más angular del flash, la luz en la tela difusora es más intensa en el centro que en las esquinas, por ello es conveniente usar un difusor stofen en el cabezal de el flash, que gracias a sus cualidades difumina la luz en todas las direcciones permitiendo que en la tela difusora del mini softbox se reparta equitativamente. Normalmente este difusor extra se come, literalmente, un paso de luz y hará falta modificar la potencia del flash, apertura, iso... para compensar esa pérdida. Los softbox de mayor tamaño incorporan una tela difusora interna aparte de la externa para tamizar perfectamente la luz del flash.

Un saludo a todos