Alvaro Perez Foto

galeria

viernes, 19 de octubre de 2012

Fotografiando coches

Hacía tiempo que no hacía fotos de coches y ya tenía bastantes ganas después de ver unos videos de como algunos fotógrafos profesionales de ese sector se manejan detrás de las cámaras y la cantidad de equipo, tanto personal como material, que utilizan para lograr fotografías como estas.

Poniendo los pies algo en el suelo, sabiendo las limitaciones que tiene el equipo que utilizamos (siempre digo que hay que avanzar o mejorar el equipo cuando hayas llegado a exprimir lo máximo que puede dar de si) y con un poco de imaginación, se pueden llegar a conseguir resultados más que aceptables.


Dependiendo del coche puede ser fácil o difícil iluminarlo, pero lo que he visto en muchas fotos y los "Behind the Scenes" es que la posición de los focos suele ser alta evitando los más que probables reflejos especulares (usando un polarizador ayuda bastante). El número de unidades de flash también depende del coche, si estamos limitados en ese aspecto siempre podemos usar varias fotos variando la posición del flash y luego uniéndolas en photoshop (algo realmente útil y lo más normal del mundo). Es importante elegir el lugar donde vas a hacer las fotos y cuidar el fondo. Un todo terreno pierde su gracia si los fotografías en asfalto.

Y para terminar, os dejo con el esquema utilizado para la foto que ilustra este post.


Un saludo a todos y hasta la próxima

lunes, 15 de octubre de 2012

Sin prisa pero sin pausa

Fotografiando un poco a la fauna autóctona de la zona que por las noches son los que cortan el bacalao.

Aunque parezcan lentos, son complicados de fotografiar que se están moviendo y variando su posición todo el rato.



Para la iluminación utilicé un flash y un reflector. Algo básico que tiene que tener toda mochila fotográfica.

pd: El caracol sigue vivo y comiendo hierbas que es lo suyo.

-----

Preparando futuras sesiones y con ganas de realizar a cabo proyectos que llevan en la libreta más de un año. Es hora de empezar.

Un saludo y hasta la próxima

domingo, 7 de octubre de 2012

A veces lo mejor es desconectar


Después de llevar mucho tiempo haciendo fotografías es normal entrar en una especie de "crisis fotográfica" en la que no se te ocurren nuevas ideas, no tienes ganas de salir a hacer las fotos que has pensado o por cualquier motivo. Pues esta vez me tocó a mi. Para los seguidores asiduos al blog os habréis dado cuenta de que desde Agosto no publicaba ninguna foto mía. Hacer, hacía fotos, pero nunca me salía lo que estaba buscando o me exigía más de lo normal.

Lo mejor fue desconectar.

Hoy decidí ir a dar un paseo con Homer por la playa y llevé la cámara sin pensar en hacer fotos... salieron solas. Estar disfrutando de una tarde desconectado con un buen compañero (que disfrutó más que yo) al lado me "reconectó" ese chip que estaba oxidado de la fotografía.


Un saludo y espero volver pronto!


martes, 25 de septiembre de 2012

Fotógrafos Joey Lawrence

Retomo una vieja sección del blog en la que hablaba sobre fotógrafos los cuales me impresiona su trabajo.

En esta ocasión se trata de Joey Lawrence. Un joven fotógrafo (22 años) canadiense afincado en Nueva York pero que gracias a su trabajo se mueve por todo el globo.

Especializado en fotografía social con un estilo y calidad fuera de lo normal, aunque no se limita sólo a ese estilo. Con una cartera de clientes de la talla de Coca Cola, NatGeo, Pennzoil y Forbes no tiene tiempo para aburrirse.

En los viajes que hace nunca va sólo, y por suerte para nosotros se graba trabajando. En esta ocasión su viaje a Mentawai que realizó en el 2010:


Me gustaría poder hablaros más sobre él, pero no he visto mucha información... aunque lo que realmente importa son sus imágenes. Os invito a que visitéis su web y su galería, tanto la profesional como la personal, estoy seguro de que no os dejará indiferentes. Para ir abriendo boca, os dejo algunas de las imágenes:





pd: En el blog tengo limitado el ancho máximo de las fotos a 700px en su galería se pueden ver más grandes.

Un saludo

viernes, 17 de agosto de 2012

Resolución: Gravedad Zero


Es el momento de revelar el misterio de como hice la foto del anterior post, Gravedad Zero.

Algunos de los comentarios iban bien encaminados (sólo uno lo acertó casi de pleno), como veremos ahora no es tan difícil como parecía.

Antes de nada quiero hacer mención especial a Alex Koloskov que fue de donde saqué la idea original y que lo explica perfectamente en un vídeo. Aunque no es el primero en realizar este tipo de fotografías, es el que lo enseña.

Empecemos,

Lo primero, un espacio amplio que cubriremos con plástico para evitar salpicaduras en el equipo de fotografía (flashes, cámara,...)

Necesitamos un cubo de agua o algún recipiente en el cual poder cogerla. Yo usé un cubo de los de toda la vida dentro de una caja de plástico.

Para iluminar el agua lo mejor es posicionar los flashes desde detrás iluminando directamente o indirectamente. Necesitamos una superfice como fondo, podría valer un pared  pero el resultado sería diferente y no estaría tan perfilada la figura. Mi consejo es que os compréis una tabla en cualquier centro de bricolaje de un ancho de por lo menos 1m, así ya os queda para otras ocasiones.

Lo importante para que las figuras queden perfectamente congeladas es usar una velocidad de destello rápida. Como ya expliqué en este post, Échalo por dentro, a menor potencia del flash, mayor es su velocidad de destello. 

Una foto del set una vez que había terminado en el que como véis se pone todo lleno de agua y siempre es bueno tener un par de toallas y una fregona a mano.


El flash principal, en este caso el mini softbox que ilumina el fondo, estaba configurado a 1/32 de potencia. Gracias a él tenemos el movimiento congelado. El flash secundario, el lateral, aporta un poco más de luz a la escena y al igual que el principal también estaba configurado a 1/32 de potencia con un softbox de 60x60cm

Es hora de configurar la cámara para tener un resultado óptimo en la exposición. Como trabajamos en entorno controlado, estudio, la velocidad de obturación no importa y queda fijada a 1/160. Los parámetros ISO y Diafragma nos condicionan la exposición. Como necesitaba que todo estuviera enfocado, o la mayor parte, utilicé un diafragma cerrado f9. Al usar los flashes con softbox se pierde algún que otro paso de luz y si utilizamos un difusor Stofen a mayores pues peor aún. Con estos parámetros la foto quedaba algo oscura y tuve que tirar de ISO 320 para evitar ese problema. 

Elegimos el objetivo que más te guste, un tele por supuesto, y ya estamos preparados para hacer las fotos. Lancemos el agua!!!


Como no tenía a nadie que me ayudara a disparar la cámara, temporizador a probar.. se tarda un poco en cogerle el truco para que el agua quede bien encuadrada, pero cuando ves lo resultados y lo diferentes que son dependiendo de como sueltes el agua te olvidas de el resto.

Espero que os guste este sencillo tutorial apto para cardiacos ;)

pd: El se reutilizó para regar las plantas.

Un saludo y hasta la próxima