Alvaro Perez Foto: agosto 2012

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viernes, 17 de agosto de 2012

Resolución: Gravedad Zero


Es el momento de revelar el misterio de como hice la foto del anterior post, Gravedad Zero.

Algunos de los comentarios iban bien encaminados (sólo uno lo acertó casi de pleno), como veremos ahora no es tan difícil como parecía.

Antes de nada quiero hacer mención especial a Alex Koloskov que fue de donde saqué la idea original y que lo explica perfectamente en un vídeo. Aunque no es el primero en realizar este tipo de fotografías, es el que lo enseña.

Empecemos,

Lo primero, un espacio amplio que cubriremos con plástico para evitar salpicaduras en el equipo de fotografía (flashes, cámara,...)

Necesitamos un cubo de agua o algún recipiente en el cual poder cogerla. Yo usé un cubo de los de toda la vida dentro de una caja de plástico.

Para iluminar el agua lo mejor es posicionar los flashes desde detrás iluminando directamente o indirectamente. Necesitamos una superfice como fondo, podría valer un pared  pero el resultado sería diferente y no estaría tan perfilada la figura. Mi consejo es que os compréis una tabla en cualquier centro de bricolaje de un ancho de por lo menos 1m, así ya os queda para otras ocasiones.

Lo importante para que las figuras queden perfectamente congeladas es usar una velocidad de destello rápida. Como ya expliqué en este post, Échalo por dentro, a menor potencia del flash, mayor es su velocidad de destello. 

Una foto del set una vez que había terminado en el que como véis se pone todo lleno de agua y siempre es bueno tener un par de toallas y una fregona a mano.


El flash principal, en este caso el mini softbox que ilumina el fondo, estaba configurado a 1/32 de potencia. Gracias a él tenemos el movimiento congelado. El flash secundario, el lateral, aporta un poco más de luz a la escena y al igual que el principal también estaba configurado a 1/32 de potencia con un softbox de 60x60cm

Es hora de configurar la cámara para tener un resultado óptimo en la exposición. Como trabajamos en entorno controlado, estudio, la velocidad de obturación no importa y queda fijada a 1/160. Los parámetros ISO y Diafragma nos condicionan la exposición. Como necesitaba que todo estuviera enfocado, o la mayor parte, utilicé un diafragma cerrado f9. Al usar los flashes con softbox se pierde algún que otro paso de luz y si utilizamos un difusor Stofen a mayores pues peor aún. Con estos parámetros la foto quedaba algo oscura y tuve que tirar de ISO 320 para evitar ese problema. 

Elegimos el objetivo que más te guste, un tele por supuesto, y ya estamos preparados para hacer las fotos. Lancemos el agua!!!


Como no tenía a nadie que me ayudara a disparar la cámara, temporizador a probar.. se tarda un poco en cogerle el truco para que el agua quede bien encuadrada, pero cuando ves lo resultados y lo diferentes que son dependiendo de como sueltes el agua te olvidas de el resto.

Espero que os guste este sencillo tutorial apto para cardiacos ;)

pd: El se reutilizó para regar las plantas.

Un saludo y hasta la próxima

lunes, 13 de agosto de 2012

Gravedad Zero


Se define como el estado en el que un cuerpo que tiene un cierto peso, se contrarresta con otra fuerza o se mantiene en caída libre sin sentir los efectos de la atmósfera. Aunque mentalmente pensamos en el espacio cuando se habla de ingravidez. Es curioso que realmente la forma que adquiere un líquido en un espacio sin gravedad tendría forma esférica.

Estas fotos no son más que unas pruebas para algo que tengo en mente pero que quería compartir los resultados. Me recuerdan a los Test de Rorschach para psicodiagnosticarnos, por ello de que cada persona puede ver algo diferente en las figuras formadas. No os digo las mías porque puedo estar loco.

Algunas mas que me gustaron sus formas.




Infinitas formas, mismo elemento. Una de las razones por las que me gusta tanto y no me canso de experimentar con él.

Iluminación a base de dos fuentes de luz. Una para el fondo con un mini softbox de 30x20 y otra lateral con un Softbox de 60x60. El balance de blancos (WB) frío me permitió teñir de azul la imagen.

Si alguien adivina como se hicieron, que no es difícil, subo el esquema de iluminación con la resolución.

Un saludo

viernes, 10 de agosto de 2012

Esas siluetas

Una fotografía publicitaria en clave baja en la que me interesaba revelar la silueta. 


Para esta toma utilicé únicamente un flash, Canon 580EX, en posición cenital con un Mini Softbox de 30x20 y un Stofen en el cabezal del flash. Varios reflectores para ayudar a que la luz llegase allí donde quería. Podría haber utilizado varios flashes que estaban preparados para ayudarme, pero con un flash te aprendes a base de práctica que limitaciones tiene y si ves que hace falta otro, pues lo pones. No hace falta tener un gran equipo de flashes para conseguir grandes resultados. Todo está dentro de cada persona y las limitaciones normalmente las pones tu.

Siempre que alguien me pregunta por la "necesidad" de comprar otro flash, le digo la siguiente frase/ecuación

1 flash = 1 problema , 2 flashes = 2 Problemas ..... n flashes = n problemas

Si con un flash tienes problemas de reflejos, por ejemplo, con dos flashes tendrás el doble.

pd1: Clave baja no significa que esté oscura o que no tenga tono claros. En realidad presenta toda la gama tonal desde el negro hasta al blanco pero con predominio de los tonos más oscuros. La clave alta sería con predominancia de los tonos más claros.
pd2: Igual os preguntáis el motivo de usar un difusor Stofen a mayores del Mini Softbox. La respuesta es sencilla: El mini softbox tiene una profundidad muy pequeña y aún usando la posición más angular del flash, la luz en la tela difusora es más intensa en el centro que en las esquinas, por ello es conveniente usar un difusor stofen en el cabezal de el flash, que gracias a sus cualidades difumina la luz en todas las direcciones permitiendo que en la tela difusora del mini softbox se reparta equitativamente. Normalmente este difusor extra se come, literalmente, un paso de luz y hará falta modificar la potencia del flash, apertura, iso... para compensar esa pérdida. Los softbox de mayor tamaño incorporan una tela difusora interna aparte de la externa para tamizar perfectamente la luz del flash.

Un saludo a todos

martes, 7 de agosto de 2012

Esos lugares de siempre

Esta entrada va por todos aquellos lugares por los que has pasado muchas veces y nunca te paraste a mirar. La foto es uno de esos lugares y me picó la curiosidad, ahora sólo tengo que cogerla con mejor luz que la de las 5 de la tarde de un día de verano.


Panorámica de 6 fotos verticales a 24mm unidas con Photoshop. Ultimamente estoy haciendo muchas panorámicas, se ve que con un 24mm en APS-C no se abarca demasiado, pero no puedo estar más contento con el 24-105 f4 que sin duda es de las mejores compras que hice.

Un saludo a todos y hasta la próxima

viernes, 3 de agosto de 2012

La niebla

La semana pasada cuando iba hacia la playa para ver si se podía hacer algo de surf, me metí de lleno en una espesa niebla "sin quererlo" que me recordó mucho a la película basada en el libro de Stephen King con el mismo nombre The mist (La niebla). La visión no alcanzaba los 10 metros y en el momento de la foto ya había pasado lo más gordo.


Quien sabe si por ese túnel no hay un portal espacio-tiempo...

Se trata de una panorámica de 5 fotos verticales a 24mm por lo que el campo de visión es bastante amplio. Es una pena verla a tamaño reducido, en grande impresiona más y te metes dentro de la imagen haciendote partícipe de ella.

Me ha gustado ese encuadre y tengo alguna idea que quiero llevarla a cabo.

Por si alguien quiere visitar esos bunkers de la Guerra Civil están en el Faro de Punta Frouxeria

Un saludo a todos y hasta la próxima

miércoles, 1 de agosto de 2012

Diseñar la Luz: Sketching Light


Hoy os voy a hablar de el último libro de fotografía que leí, Diseñar la Luz (en ingles Sketching Light) del conocido fotógrafo Joe McNally, su último libro publicado hasta la fecha.

Resumiendolo de la manera más breve posible: " Te digo todo lo que pueda sobre cada una de las fotografías"

Partiendo de la base de que es un libro perfectamente válido para cualquier equipo fotográfico, se centra en Nikon que es el que usa. Lo considero un libro no para iniciarse en el tema de la iluminación con flash, más bien para profundizar y para gente con conocimientos asentados. Los conceptos y análisis de cada una de las fotografías se dividen en temas, incluyendo dentro de estos: esquemas, anécdotas que le han pasado, fallos durante el proceso y varias fotos para conseguir el resultado . Teniendo 416 páginas no se hace nada pesado leerlo, subjetivamente, se me hizo corto.

Partiendo de un único flash compacto para una fotografía determinada, en la siguiente pudo usar 13 flashes de estudio con sus generadores para iluminar un edificio entero y él subido en lo alto de un camión grúa. "Los conceptos son los mismos, pero no las dimensiones" como dice a lo largo del libro.

Recomiendo a todo al que le guste la iluminación con flash, que de eso trata el libro, que lo lea.

Pero no todo es bueno... bueno, el libro si que lo es, pero la editorial ANAYA debería ponerse las pilas con las traducciones y faltas de ortografía errores tipográficos... es algo que me habían comentado sobre otros libros de la misma editorial pero pensaba que en este último la cosa iba a cambiar, pero no fue así. Al menos solo aparecen durante las 30 primeras páginas... o quizás ya pasase de prestar atención a las faltas y me dedicase a disfrutar del libro.

Lo puedes comprar aquí y aquí

Un saludo y hasta la próxima